Guía para realizar un book fotográfico a modelos: proceso, consideraciones y recomendaciones

Un book fotográfico es una herramienta esencial para los modelos que desean presentar su talento y habilidades a la industria de la moda y el entretenimiento. Este artículo te proporcionará una guía completa sobre el proceso de creación de un book fotográfico, las consideraciones clave que debes tener en cuenta y recomendaciones para asegurar un resultado exitoso.

Planificación y preparación:

Antes de comenzar el proceso de creación del book fotográfico, es fundamental llevar a cabo una planificación adecuada y preparación. Aquí se detallan algunas consideraciones esenciales:

1. Objetivos: Define los objetivos del book fotográfico en colaboración con el modelo. ¿Se desea enfocar en la moda, la publicidad, el retrato, o alguna otra especialidad? Establecer una visión clara ayudará a dirigir el proceso de toma de fotografías.
2. Estilo y concepto: Juntos, el fotógrafo y el modelo deben decidir el estilo y el concepto que se utilizarán en el book fotográfico. Esto incluye la elección del vestuario, el maquillaje, la iluminación y los escenarios, con el fin de lograr una coherencia estética.
3. Locación: Decide si se realizarán las sesiones de fotos en estudio o en exteriores. Cada opción tiene sus ventajas y desafíos, por lo que es importante considerar las preferencias del modelo y las necesidades del proyecto.

Sesión de fotos:

Una vez que se haya realizado la planificación adecuada, es hora de llevar a cabo la sesión de fotos. Aquí hay algunos puntos clave a tener en cuenta:

1. Comunicación: Establece una comunicación clara y abierta con el modelo durante la sesión de fotos. Explícale los objetivos, las poses, las expresiones y cualquier otra indicación necesaria para obtener los resultados deseados.
2. Variedad de poses: Captura una variedad de poses y expresiones para mostrar la versatilidad del modelo. Prueba diferentes ángulos, planos y enfoques para obtener una amplia gama de fotografías.
3. Cambios de vestuario y accesorios: Ofrece la posibilidad de realizar cambios de vestuario y utiliza accesorios para añadir diversidad a las fotografías. Esto ayudará a mostrar la adaptabilidad y estilo único del modelo.

Selección y edición de fotografías:

Una vez finalizada la sesión de fotos, llega el momento de seleccionar y editar las imágenes. Aquí se presentan algunas consideraciones clave:

1. Calidad sobre cantidad: En lugar de entregar una gran cantidad de fotografías, es recomendable seleccionar cuidadosamente las mejores imágenes que destaquen las habilidades y el estilo del modelo. Es preferible ofrecer un número menor de fotografías de alta calidad.
2. Edición profesional: Realiza una edición profesional de las fotografías seleccionadas. Ajusta la exposición, el contraste, la saturación y otros parámetros para mejorar la calidad visual y lograr un resultado atractivo y coherente.

Contrato y derechos de imagen:

Al trabajar con modelos, es esencial establecer un contrato claro y proteger los derechos de imagen de todas las partes involucradas. Algunas consideraciones importantes incluyen:

1. Acuerdo escrito: Redacta un contrato que especifique los términos y condiciones de la sesión de fotos, incluyendo la compensación, el alcance del proyecto, los derechos de uso y la duración del contrato.
2. Cesión de derechos: Asegúrate de que el contrato incluya una cláusula de cesión de derechos de imagen, que establezca cómo se utilizarán las fotografías y los límites de su uso.
3. Privacidad y consentimiento: Respeta la privacidad y obtén el consentimiento por escrito del modelo para utilizar las fotografías en el book y para cualquier otro propósito acordado.

Puedes encontrar tambien un modelo de acuerdo acá

Hay un punto que debes conocer tanto modelo como fotógrafo y al momento de planificar una sesión debes de saber que tipo de foto se requiere, acá te explico algunas.

DIFERENCIAS ENTRE POLAS, TEST Y BOOK PARA MODELOS

Hay diferentes trabajos que una agencia te puede solicitar, cada una de ellos tienes sus diferencias y características:

POLAS :

Las polas son fotos en la que sales lo más natural posible. Estamos hablando de que las fotos polaroid reflejan la materia prima del modelo, vamos su belleza natural, en ese momento. Esto es, lo que se va a encontrar todo el equipo al llegar al setup de trabajo, antes del estilismo y del maquillaje.

Las agencias siempre solicitan disponer de polas actualizadas, como máximo de 6 meses de antigüedad.

Se suelen realizar con ropa sencilla y que permita mostrar la silueta del modelo. Lo habitual es en bikini o ropa interior, sobre todo en modelos de pasarela o moda, pero también se realiza con unos pantalones ceñidos y camiseta ajustada.

TEST:

Aquí ya es deseable que sean realizadas por un fotógrafo profesional y preferiblemente en estudio.

La iluminación sigue siendo sencilla, aunque profesionalmente elaborada, así como el aspecto de la imagen debe ser muy cuidada y profesional.

Busca incluir los servicios de peluquería y maquillaje, en los dos casos con aspecto natural, sin entrar en sofisticaciones ni riesgos, ya que en este caso se busca ver cómo luces ante las cámaras y lo que eres capaz de transmitir.

Procura mostrar una variedad amplia, sin exageraciones, de diferentes actitudes, poses y registros.

Igualmente los fondos lisos y redicir a la mínima expresión los elementos que hay en la imagen es lo ideal para la realización de un buen Test de Modelo para agencias.

Acá en el siguiente video Antonio Garci, explica con lujo de detalles como es la diferencia entre book, Polas y Test.

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